Match Cut这个概念被大家熟知后，很多剪辑师会刻意去使用流畅剪辑的手段。有几次我在地铁或者商场里面看到一些公益宣传片，整个影片多处出现了各种“不到位”的流畅剪辑，两个镜头之间衔接就差那么几帧，就这几帧，整个效果反而不流畅。
每次做拉片会，大家都能瞬间反应出来这两个镜头是怎么衔接的，但真正上手去做，却剪不出来，帧的取舍上拿捏不准确。虽然说这个是我剪辑训练中最基础的作业，但想剪到真正的“流畅”其实是有难度的，学生需要下功夫动手不断练习，我不断指导，才能达到效果。
很多年前，在网络并不发达的情况下，很难看到国际优秀的商业广告，那时我们的广告宣传片还是比较流行使用剪辑软件中的过渡效果来实现影片流畅。这样很讨巧，小特效一加，本来两个不相关的镜头迅速地“流畅”衔接在一起。但今天还这么用的话，就显得影片不够“高级”了，因为真正的流畅剪辑是通过硬切实现的。
但对于流畅剪辑，我主张顺势而为。其实影片剪辑，我们更需要去剪出感觉，对于初学剪辑的朋友可能还不能完全体会，常常在自己熟悉流畅剪辑后，刻意去用这个手法来炫技，生怕不用会被别人说自己水平不行似的，其实这完全没有必要。
剪辑最终是要让影片看着舒服，符合情绪。我们要学会整体把握影片，如何有代入感，如何触发观众情绪，而不是只是考虑镜头连不连续的问题。如果在分镜当中，已经设定好了流畅衔接，那我们就顺势而为；如果并没有明确说明，我们就应该依据故事情节，人物对话关系，拍摄镜头素材来决定有没有必要用到流畅剪辑来处理。
说到流畅，还有一个东西也是初学者最离不开的，那就是背景音乐。确实加音乐能掩盖剪辑上的很多问题，不过这种掩盖不是什么好事，只会让你剪辑水平停滞不前，因为你总发现不了真正剪辑上的问题，剪的片子就如同MV一样，有音乐衬托，总感觉挺舒服，一旦关掉音乐就哪哪都不舒服了。
很多朋友长期养成先铺音乐再剪片的坏习惯，会破坏用剪辑思维去剪片的感觉。音乐就跟剪辑软件的小特效一样，只能说是剪辑中锦上添花的东西，但不能随意使用。我一般在训练学生时，都不允许他们在刚开始剪片的时候就马上使用音乐，而是要从原素材中去找感觉，实际舒服的节奏是可以在无背景音乐的状态下实现的。
